想要當一名職業攝影師,僅僅具備攝影相關的技能,夠嗎?如果不夠的話,那還需要什麼其他能力呢?對於未來想要朝攝影領域發展的朋友們,或許正被這樣的問題困擾著,PhotoShelter網站編輯Sarah Jacobs為此採訪了幾位線上職業攝影師,請他們根據自己執業後的經驗,給攝影新鮮人們一些「選修」的建議。

著作權等相關法律

進入商業攝影領域,必然接觸授權或簽約等相關事項,如何製作自己的授權合約、委任合約等,合約上需要寫明哪些事項,如何撰寫法律文件……這些都是攝影師Ami Vitale想要早點學到的。另外,著作權法也是值得攝影人們了解的相關知識,得以更好地在被侵權時,採取正當且有力的方法維護自己的權益。
延伸閱讀:攝影師該如何簽訂著作權契約?

 

業務行銷相關實務

未來不管想做個人接案還是與朋友建立工作室,業務與行銷都是必修課之一。攝影師Ryan Pfluger表示,在校時,他一直以為自己對攝影相關業務已經有一定了解,然而它並非想像中那麼簡單,不管是宣傳自己、有序整理發票和收據等單據,及人際社交等,都需要花費不少功夫。而Elizabeth Weinberg也強調,要懂得行銷自己,增加自己的曝光度,活用社群網站、網路相簿等資源,並可將自己的作品印成攝影書等印刷品送給別人,同時參加一些攝影相關的公開場合,多結交同好等。「有時候,工作會從最奇怪的地方來找你,但前提是你必須懂得推銷自己、增加自己的曝光度。」

一定要堅持創作

攝影是藝術創作的一部分,而作為攝影師,攝影創作是生存的根本。Elizabeth Weinberg認為行銷自己、增加曝光度很重要,但這必須建立在持續不斷的創作的基礎上,才夠本且長久地維持一定的曝光宣傳。Ami Vitale也認為堅持創作是攝影師十分必要的堅持,即便已經有在接案,也要執行個人的攝影企劃,不是為了客戶、編輯或讀者,而是自己真正想要拍攝的主題。這樣才能讓你的創意及靈感活絡,同時也能吸引一些欣賞你的作品風格的客戶來與你合作。

勇於挑戰自我,全方面發展

作為個人職業攝影師,所需要接觸的面向就不再只是攝影而已,往往還會包括前面提到的法律、業務方面等其他的內容,Ryan Pfluger建議攝影新鮮人們,學無止盡,不要因為自己一時的成就而自滿駐足,帶著一顆謙遜的心,珍惜並享受攝影。另一位攝影師Robert Seale則鼓勵大家擴展自己的知識能力,而不是僅侷限在攝影的部分,不管是平面攝影、動態錄影、後製編輯,還是音效、燈光、網頁設計、廣告、公關等面向,這對年輕學生來說都非常值得學習,讓自己變得多才多藝,一方面增加自己在業界的競爭力,同時也能為自己製造更多創作的機會。

不過對於全方面發展這點,Winnie Au有不同的看法,認為比起要求自己會很多東西,不如清楚了解自己擅長和不擅長的地方,對於自己的長處就應該持續加強、盡情發揮,相對來說自己的短處,可尋求其他專業人士的協助。

莫忘初衷,不要在工作中迷失自我

人們在工作中,常常會因為外界的壓力等而變得茫然,即便從事的是自己喜歡的工作也難免有這樣的時候。Ryan Pfluger表示,想要取得成功,關鍵在於不要迷失自我,莫忘自己攝影的初衷及對攝影的一些堅持,如果沒有基本的精神信念,在工作中會比較容易喪失自我,甚至產生扭曲的心態,進而失去對攝影的熱情。

不要一直只是當別人的攝影助理

攝影師Winnie Au在接受訪問時特別提到,如果能回到過去,他會叫自己早點辭掉攝影助理的工作。她認為不能一直只是當別人的助手,必須自己多練習拍攝。拍得越多,你越能知道自己更偏好哪類攝影題材、工作環節中是否有什麼需要改進等,這有助於你找到自己的攝影風格,畢竟作為攝影師,自己的作品和風格是非常重要的。

還沒把握前,別輕易使用新機型出任務

嘗試新的器材固然是件重要的事,但不要被新器材拖累也很重要。攝影師Corey Rich覺得,在拍攝一些重要的案子或題材時,還是使用適合且用得上手的器材比較保險,至於一些個人的新機體驗,則可放在業餘時間,待你已熟悉新的器材後,才將它納入工作使用的範圍。

發覺自己生活週遭的故事題材

「要說我希望能早點學到的事情,是意識到最好的故事常常就在眼前,只是看你是否能察覺。」Scott Strazzante表示,像在大家自己生活的社區內,應該就存在許多故事,可以讓攝影師拍上幾星期、幾個月,甚至好幾年。

 

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