你的快門值錢嗎?拍照時先問自己10個問題。

你的快門值錢嗎?拍照時先問自己10個問題。

by 2015-11-04

大家拍照時通常都在想什麼呢?這樣的曝光正不正確,是不是該再開大光圈、提升快門速度之類的?不知道大家有沒有發現,自己似乎習慣瘋狂地按快門,回過頭檢視拍到的畫面時,卻發現真正覺得不錯的其實屈指可數?當你也覺得這樣似乎不是一件好事時,不妨跟我們一起來看看按下快門前可思考的幾個問題,或許能給你帶來一些啟發。

你的快門值錢嗎?

攝影自傳統走到數位時代,人們再也不用受到底片張數的限制,可以更「盡情忘我」地按快門,捕捉眼前一切想記錄下來的畫面。然而也就是這樣的「自由」,也會讓一些朋友在拍照時養成「泛拍」的習慣──無論如何,拍就對了,讓人有種「亂槍打鳥」的感覺。當然,在剛開始進入攝影的時候免不了「狂按快門」的練習階段,不過隨著學習得深入,是否也該學著避免機關槍式的拍法,嘗試在思考過後按快門,讓你的「槍法」走向精準化。

 

Q1:我為什麼要拍這個畫面?

這是個十分重要的問題,是讓你的拍攝精準化必須思考的問題。簡言之,就是為什麼要按快門?是這個畫面很美?很有趣?勾起你特別的回憶?還是想呈現什麼故事?以或者你只是想練習某個技法的拍攝?給自己一個按快門的理由,賦予畫面更確實的意義,經過這層思考捕捉到畫面無論好壞,至少有你的想法在其中,而不是個連靈魂都沒有的莫名作品。

▲攝影者:Ted Sherarts,圖片來源:Digital Photography School

 

Q2:畫面中的視覺焦點(主體)應該是?

想好捕捉這畫面想傳遞的內容之後,接著就是動腦想構圖,讓它很好地傳達你想表達的訊息,此時,決定視覺焦點便是首當其衝的問題。這個視覺焦點,關係到畫面主體的呈現,常常也會影響讀者對作品的第一次印象。根據構圖,決定好視覺對焦應該在哪裡時,可採用手動選擇自動對焦點的方式,保證準確合焦。

Q3:畫面中是否有其他「閒雜人等」入鏡?

上個問題中確定了視覺主體,接下來就該檢視鏡頭畫面中,是否還有其他可能搶走「主角風采」的雜物。如果有,嘗試移動腳步或改變角度來避開他們,或是可以淺景深的方法,讓它們不這麼明顯,以凸顯被攝主體。當遇到畫面中有兩個被攝主體都很喜歡時,不要貪心地想要一次拍下來,建議還是分別拍攝比較好。

▲攝影者:MoongirlNYC,圖片來源:Digital Photography School

 

Q4:前景、背景分別是什麼?

在拍照時,不僅要注意拍攝主體的狀況外,前後背景也是不能馬虎的一部份。畫面中是否有前景、背景是否雜亂等,要將它們拍得銳利清晰,還是將他們以淺景深做模糊處理比較好,都是需要判斷思考的,如果判斷錯誤,很容易讓拍攝畫面「失焦」,主體沒辦法被凸顯出來。

▲攝影者:Keith Morris,圖片來源:Digital Photography School

 

Q5:我離得夠近了嗎?

有時候在拍攝一些人或物時,會因為畫面中的主體不夠大而顯得失色,而為什麼會拍得不夠大呢?有可能就是你靠得不夠近。給人物來個特寫吧!特寫能將被攝體的更多階調和細節呈現出來,往往能給人留下更深刻的印象。所以,當你發現自己靠得不夠近時,不妨嘗試移動你的腳步,或是讓被攝體更靠近你,再不然可選擇一些長焦段的鏡頭,以縮短與被攝體之間的拍攝距離。

▲攝影者:Todd Kiassy,圖片來源:Digital Photography School

 

Q6:現場的主光源是?

光線是攝影得以進行的必備條件,如果光線不足,拍攝到的畫面將失去大量細節,也看不清楚。為了得到更多的曝光量,你不得不降低快門速度或拉高ISO值,但相對也可能造成無法手持拍攝或出現雜訊的狀況。因此在拍照時,需要知道是什麼光線照亮了被攝主體?從哪個方向照過來?光線強度夠嗎?是否需要另外使用閃光燈或其他燈具補光?如果無法再補光,只能拉長喔曝光時間的話,是否需要上腳架拍攝等。

▲攝影者:Peter Bower,圖片來源:Digital Photography School

 

Q7:我拍的畫面有沒有歪掉?

這也是個值得注意的問題,基本卻常常容易被忽略,像在拍攝海平面或有一些有地平線的景色時更顯的重要。有些作品無論景色、曝光、對焦等都很不錯,但美中不足的就是水平線明顯歪掉了,然而要能歪成「美麗的錯誤」的話,那又另當別論。與其去碰「美麗的錯誤」這樣的運氣,不如還是細心檢視自己拍攝的畫面比較保險吧。

▲攝影者:Darren Rowse,圖片來源:Digital Photography School

 

Q8:還可以從什麼不一樣的視角拍它呢?

面對同一個場景,10個人可能會有一半以上的人拍出一樣的畫面,誇張一點的話也可能10個人拍的都一樣,就拿某些熱門景點來說,關鍵字一搜索下來,啪啪啪一大堆圖片可能都長得差不多。想要創作出出眾的作品,發現不同的角度是一門必修課,面對同一個拍攝主體,嘗試以多種不同的視角來捕捉,想必能發現與眾不同的新天地。

▲攝影者:Andrew Morrell,圖片來源:Digital Photography School

 

Q9:如果改成橫拍(或豎拍)會怎樣?

有些攝影玩家或許會對橫拍或豎拍有一些既定觀念,例如認為拍景色就要用橫拍、拍人像就是要豎拍之類的。雖然說的確,每個人對於橫豎構圖及拍攝主體會有自己的偏好,但如果是被這樣的偏好「束縛」住就不好了。在拍攝一個場景時,不妨同時採取橫豎兩種不同的構圖方式拍拍看,然後去發掘其中不同的特色。

前面第7個問題中有提到要注意自己拍攝的畫面有沒有歪掉,但那主要針對一部份特定拍攝題材。在拍比較不需要受水平線主宰的主體時,有時也能嘗試歪斜式構圖,說不定能發現意外的效果,給讀者留下更深的印象。

 

Q10:這畫面的整體看起來如何?

拍攝主體固然很重要,前景後景也馬虎不得,即便前後景以淺景深的方式處理也是如此,因為畫面的整體感也是能讓讀者驚豔的面向之一。畢竟人在欣賞攝影作品時,不可能都只看這被攝主體而已,必然還是會去看到主體之外的其他如背景等部分。因此,背景的視覺處理也是個課題,善於發掘場景中有去的線條、幾何圖案或是色彩,製造出能讓讀者一看就WOW的視覺效果,也是讓作品出彩的訣竅之一。

▲攝影者:Angie Harms,圖片來源:Digital Photography School

 

看了這10個問題,或許你會說:「等我一一思考完這10個問題,恐怕太陽也下山了吧!」的確,不過如果你下次拿起相機,準備按快門的時,嘗試思考這其中的兩三個問題,當它變成習慣,久而久之,相信你的攝影能力又會在不知不覺中有所提升!

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